Hon vinner Call for print 2026

PUBLICERAD: 8 juli 2026
UPPDATERAD: 3 juli
Farzaneh Rad är bildkonstnär, grafisk formgivare och konstvetare baserad i Stockholm.

Bildkonstnären och den grafiska formgivaren Farzaneh Rad vinner Grafikens Hus utmärkelse Call for print. Priset har som syfte att förändra den homogena konstscenen och ges till yrkesverksamma konstnärer, illustratörer eller grafisk designers från BIPOC-communityn (Black, Indigenous, and People of Color).

Farzaneh Rad kommer att trycka en exklusiv grafikupplaga som en del av ”Edition Grafikens Hus”. Den produceras på Grafikskolan i Stockholm och släpps till försäljning i deras konstshop i höst. I år kommer vinnaren att arbeta tillsammans med tryckaren Laurens Rohlfs på plats hos Grafikskolan.

Juryns motivering

”Farzaneh Rads fragmenterade figurer och drömska kollage för tankarna till en surrealistisk konsttradition och uttrycket väcker juryns nyfikenhet. Något är skevt och vi kan inte sluta titta. Med både humor och skärpa tar hon tempen på vår samtid, där ”jaget” är i ständigt fokus. Vi börjar osökt reflektera över den tid vi lever i och vilken blick det är som styr.

I sitt vinnande förslag vill konstnären arbeta med den fragmenterade kroppen, som är skapad genom lager av identitet, språk och minne – ett inre landskap. Hennes idé lyfter också frågor kring representation, hur kroppen blir läst, tolkad och ibland splittrad av andras blickar. Juryn tror att Farzaneh Rads rika bildvärld kommer att förstärkas ytterligare i mötet med tryckmetoderna inom screentryck, där färgseparation, repetition och förskjutning kan öppna upp nya spännande möjligheter.”

Mellan synfält, 2023. Kollage/blandteknik, 42 × 22 cm © Farzaneh Rad
Vinnaren

Farzaneh Rad är bildkonstnär, grafisk formgivare och konstvetare baserad i Stockholm. Hon har utbildat sig inom konst, grafik och konstvetenskap. Hennes konstnärliga praktik rör sig mellan fotografi, måleri, grafik och kollage och undersöker frågor om identitet, språk, minne och det osynliga inre landskapet.

Hon arbetar processinriktat och experimentellt. Lager på lager är ett sätt att närma sig det som inte låter sig fångas i ett enda uttryck och att undersöka hur identitet kommer till uttryck genom minne, kroppsliga spår och inre bilder. Fragmentet är en återkommande metod för att samla, bryta ned och omforma visuellt material, så att det som tidigare varit osynligt kan träda fram. Hennes verk har visats i Sverige och internationellt. Källa: Grafikens Hus

Senaste nytt

Läs vidare